Джекман, наверное, лопнул от зависти!!!!

Дэвид опять попал в хорошую компанию Депп, Бейл...
Там есть такая эксклюзивная рубрика. (Ну, наши артисты тоже любят всяко необычно позировать).
Вместе с Дэвидом дань шедеврам мирового кино отдают Энтони ЛаПалья и Ричард Роксбург. Оба в образах известных персонажей кино 60-70ых. Но круче Дэвида, разумеется, никого нет!!!

Вот если честно, Джекман и правда внешне очень даже похож на Иствуда.... До тех пор, пока не начинает говорить, двигаться и вообще играть. Тут сразу становится понятно, что ни капли он на него не похож.

Дэвид внешне на Иствуда не похож совсем. Даже этот знаменитый прищур совсем другой по-моему, намного сексуальней, прости Клинт ), Но вот то, чем он наполняет образ, даже когда просто молчит... Мощная внутренняя энергия, филигранная точность эмоций, бронебойная харизма, неотразимое обаяние.... Очень похоже!

http://s15.photobucket.com/albums....09_.jpg

ДЭВИД УЭНАМ
БЛОНДИНЧИК (КЛИНТ ИСТВУД)
"ХОРОШИЙ, ПЛОХОЙ, ЗЛОЙ"

"Первоначальной идеей было - изобразить Стива МакКвина и воссоздать классический момент на мотоцикле из "Большого побега". Но тут возникла маленькая проблема. Так что следующей блестящей мыслью стала попытка найти моего внутреннего Клинта Иствуда. У меня сохранились смутные воспоминания о фильме, который я смотрел ребенком, но личность Иствуда, образы и музыка засели в моей памяти. Кладбище Уэйверли послужило декорациями. Интересно, о чем думали его посетители, проходя мимо вооруженного человека со стальным взглядом и в пончо".

Я бы сказала, о чем они думали, Солнышко, (во всяком случае посетители женского пола), да ты все равно не услышишь...

Девушки, по-честному, вы хоть знаете что это за фильм и при чем тут кладбище? (Никого не хочу обидеть, но фильм и правда старый и на любителя вестернов)

Кстати, Стив МакКвин, которого он сначала хотел изобразить, тоже играл ковбоев. Он сыграл ковбоя Вина в «Великолепной семерке» (второй по значимости положительный герой),

хотя фильм, о котором упоминает Дэвид не совсем ковбойский. Это старенький фильм об отважных американцах в фашистском плену. Бежали они из концлагеря. Впрочем, этот Стив МакКвин был великолепным мотогонщиком и то, что он вытворял на мотоцикле, не уступало ковбойским родео.

Возможно, Дэвид вспомнил юность, когда он гонял по Сиднею на своем кэнонти корона, раз он решил изобразить Стива МакКвина на мотоцикле. Интересно, что бы это была за фоточка… Впрочем, этот вариант ничуть не хуже…

Так что вернемся к Иствуду, Леоне и их спагетти-вестернам… Охххх…

Дэвид четко обозначил ударные моменты: личность Иствуда, образы и музыка. Это то, что делает эти фильмы уникальными, классическими, оттесняет на задний план сюжет и выдвигает вперед не то, чтобы нечто более значимое, но более близкое и понятное – сильнейшие интеллектуальные эмоции и художественную зрелищность. Я не помню точно, какой вестерн я увидела первым в своей жизни, но точно помню, что полюбила вестерны, только посмотрев «долларовую трилогию» Леоне.

А к ней я в свою очередь пришла через музыку. Такой длинный путь…. О фильмах Леоне нельзя говорить отдельно от музыки…. Мой обожаемый Морриконе. Кажется, я собрала всю коллекцию… Это музыка, которая рисует вполне зримые, осязаемые и обоняемые картины. Когда я первый раз услышала эту тему, я просто замерла от потрясения. Я сидела и слушала в каком-то оцепенении, а передо мной раскрывалась бескрайняя прерия, выжженная солнцем, песок заскрипел на зубах, топот лошадиных копыт, индейские крики, звуки горячей погони, несущийся навстречу горизонт… И этот фантастический вокал, который поднимал картинку почти до космического уровня….

Я была готова к этому. В школе Майн Рид был моим любимейшим чтивом после Сабатини и Дюма, так что от этой музыки пахнуло детством и еще некой иной реальностью, в которую хотелось убежать, ну… ненадолго, на пару часиков, чтобы кровь забурлила, чтобы вкус жизни стал острее…

Для меня Дикий Запад – это бесконтрольное место, где человек, предоставленный сам себе абсолютно свободен в своем выборе: прерия открыта на все четыре стороны, ни дорог, ни правил… Вот тут-то и наступает момент истины: кто ты такой? Как ты поведешь себя там, где действуют только законы природы - сильный всегда прав и горе побежденным? Отдашься на волю своим животным инстинктам или предпочтешь сохранить человеческий облик? И сумеешь ли ты постоять за себя и защититься от зубов хищника?

Я сразу же бросилась выяснять, что за музыка. Оказалось, что это саундтрек к фильму «Хороший. Плохой. Злой»… Расшиблась в лепешку, но фильму нашла! И понеслась душа в рай…

Не думаю, что здесь найдется слишком много любителей вестернов. Признаю, что среди этого жанра полным-полно барахла, пустышек, которые раздражают. Они часто весьма стереотипны, зациклены на грубом реализме и полны набивших оскомину клише. Разве нет особой иронии, в том, что лучшим вестерном всех времен признан фильм итальянского режиссера, который к тому же снимали в Испании?

Фильмы Леоне с неким сарказмом назвали спагетти-вестерны.
Но сарказм очень быстро сошел на нет, когда выражение стало означать супер-популярный в 60-70ые годы поджанр. Не уверена, что Леоне был силен в сценарном смысле (воровал сюжеты без зазрения совести), но режиссер он был гениальный! Таких больше нет и не будет… Отдавшись выбранному жанру, он сразу же заявил о себе, как о самобытном мастере своего дела. Для него не существовало мелочей – все было суперважно: подбор актеров, костюмы, музыка, паузы, малейшие нюансы – поворот головы, движение пальцев… Как на картине нет ни одного лишнего штриха, так и здесь все продумано до миллиметра…

Меня особенно в этих фильмах привлекают два момента: их уникальная стилистика, уникальная символика, которая придает фильму тонкий аромат иносказательности; и режиссерская смелость и глубина… Когда я первый раз села смотреть «Хороший. Плохой. Злой» у меня дух захватило от неожиданности : мне казалось, что актеры за весь фильм не произнесут ни одного слова, первые минут десять на экране что-то происходит, но никто ничего не говорит. Вернее актеры разговаривают…глазами! Но как разговаривают! Никаких слов не нужно! Напряжение натягивается как стальная струна…. Так что, когда, наконец, с экрана слетает первое слово, чувствуешь некую досаду: ну вот, зачем? Зачем нарушили эту тонкую игру? Нужны ли эти слова? Впрочем, нужны, конечно, чтобы двигать сюжет. Но Леоне этим не злоупотребляет: его герои говорят немного. Большую часть саунда заполняет музыка. Причем, Леоне шедеврально использует этот прием: за полсотни лет до Манчевски он понял, как можно накрутить зрителя звуком, и когда в хитросплетение аккордов вплетается, скажем, крик ворон или художественная перепалка револьверов, это само по себе звучит частью музыки…

А еще, в фильмах Леоне нет ни одного проходного персонажа! Я такого почти нигде не встречала, если, вообще, хоть где-то встречала. Абсолютно все персонажи НАПОЛНЕНЫ! (Булыжник в огород Манна ) Неважно, сколько времени он находится на экране: мы за считанные секунды, всего за один крупный план читаем, что это за человек, откуда и куда идет!

Неважно кто это: живущая в вечном страхе фермерша, на глазах которой убивают мужа и сына, бедная, несчастная забитая проститутка, умирающий солдат, продавец в оружейном магазине… Все колоритны, все наделены своими нюансами, все имеют свою историю, которую они умудряются до нас донести, используя минимум средств и времени. Так что эти фильмы очень насыщены и сложны как сама жизнь…

Отдельная песня, паузы фильма…. Оооооо.. Это настоящее оружие эмоционального воздействия! Леоне не пожалел времени на это дело. Наверное, фильм шел бы на час меньше, если из него вырезать все паузы – долгие проходы, ожидания, игры в гляделки и прочее. Но это уже был бы не Леоне! Фильм сразу бы утратил шик и глубину! Нужно обладать достаточной режиссерской смелостью, чтобы так дерзко играть со зрителем! И нужно быть гениальным провидцем, чтобы подобрать актеров, достаточно сильных, для этого. Держать паузу так, чтобы человек по другую сторону экрана залился холодным потом….

Клинт - один из тех мужчин, которые не оставят равнодушной ни одну женщину, даже в восемьдесят лет…

И ведь, если посмотреть – он почти ничего не делает: минимум жестов и мимики, но каково наполнение, какова харизма! Не удивительно, что всякий уважающий себя мужчина мечтает хоть ненадолго побыть Иствудом, а его имя стало нарицательным, символом железобетонной надежности, мужественности и внутренней силы. После того, как в сети поднялся шум вокруг Хью, я всерьез задумалась о феномене Иствуда. Даже пересмотрела пару его фильмов….Все пыталась понять, почему у меня-то не возникло чувства, что «Хью – это новый Иствуд»? Поняла. Все просто. Хью – позер. Красивый, эффектный и самовлюбленный позер. В каждом отдельно взятом моменте его поза, осанка, лицо… все говорит: «Вот он я! Смотрите, как я крут! Правда, ведь, я самый лучший?»

У Клинта ничего подобного нет. Он естественен и потому по-настоящему неотразим. По сути, у него почти нет ни одной красивой киношной эффектной позы, он крайне расслаблен и лаконичен в выразительных средствах и потому они всякий раз выстреливают на убой.

Это его резкое и небрежное движение губами, когда он перебрасывает сигару из одного уголка рта в другой, обнажая при этом белоснежные зубы. Люблю, когда он опускает голову, чтобы скрыть усмешку, а потом поднимает её и спокойненько палит. И когда он наставляет пистолет на злеца, а тот делает неуловимое движение в сторону револьвера, Клинт так легонечко качает головой: «Не стоит, парень», и шаловливые ручки сразу останавливаются: правда не стоит… Так только он умел делать….

В этой естественности твердая уверенность в себе и отличное чувство юмора. Нет, Клинт никогда не нес в себе особой смысловой нагрузки, он играет для души. Для той её части, которая все еще надеется, что где-то в этом мире еще есть настоящие мужики, которые умеют постоять за себя, не скатываясь до уровня безмозглого орангутанга или самодовольного павлина.

На самом деле он попал к Леоне случайно. Итальянец задумал снимать вестерн в Испании. Фильм назывался «За пригоршню долларов». На главную роль звали Чарльза Бронсона и Генри Фонда, но оба отказались. И тогда Леоне сделал ставку на малоизвестного Иствуда…. Успех был грандиозным. Шел 1964. Через год мир взахлеб смотрел продолжение: «На несколько долларов больше». Ну, а в 1966 году вышел признанный шедевр жанра – «Хороший. Плохой. Злой»… Эти три фильма составили культовую «долларовую трилогию» Леоне-Иствуда…

Трилогия, как и полагается фильмам-притчам полна загадок, ответы на которые, как шутили посвященные, не знал сам Леоне. Начать с того, что во всех трех фильмах герой Иствуда был один и тот же и внешне и внутренне. Он даже не пытался изобразить из себя другого человека: движение, мимика, манеры, даже одежда! То самое знаменитое пончо и шляпа. И конечно – сигары, которые сменяли друг друга в уголке его губ. Короче, можно было предположить, что это один и тот же стрелок, который путешествует по равнинам Дикого Запада и попадает в разные ситуации, совершает благородные подвиги и просто хорошие поступки, оставаясь при этом героем не лубочным, а вполне естественным, не всегда политкорректным и идеальным. Интересно, что в отличие от всех остальных персонажей, у этого стрелка не было имени, но в каждом фильме его называли по-разному: Джо, Блондинчик…

Сигары и пончо, конечно, самый неопровержимый аргумент: именно таким Иствуд предстает в первых двух фильмах. В «Хорошем. Плохом. Злом» он почти весь фильм ходит в длинном кожаном пальто, но в конце, словно по волшебству появляется заветное пончо, он надевает его, разбирается со всеми проблемами и уходит в светлую даль… Словно нам намекают, что, мол, вот так все и начиналось, то есть это был преквил предыдущих фильмов!

С другой стороны, многое указывает на то, что это не совсем тот же самый герой. Самым главным аргументом оказалось присутствие в двух фильмах одного и того же актера, Ли Ван Клифа.
В «На несколько долларов больше» Ван Клиф сыграл весьма положительную роль загадочного Полковника, который становится напарником героя Иствуда в поимке опасного гада.

А вот в «Хорошем. Плохом. Злом» он уже предстал в совершенно ином, (кстати, более привычном ему) амплуа – Главного злеца – Сентенца по прозвищу «Ангельские глазки». Экий он тут!!! Уууух!

Ван Клиф, человек довольно сложной судьбы, мог сыграть и хорошего парня и плохиша. Но плохиши у него получались просто объедение. Говорят, на его могиле написано: «Лучший из Плохих»!

Но как бы там ни было, является ли «ХПЗ» приквелом «долларовой дилогии», или Блондинчик надел то самое пончо случайно, все признают, что этот третий фильм - Лучший из Лучших в жанре вестерна. Я это признаю тоже. У меня сложилось впечатление, что на предыдущих двух фильмах Леоне разминался, прикидывал, делал наброски, а здесь все привел к логическому завершению – ШЕДЕВР.

В «За пригоршню долларов» герой Иствуда, таинственный безымянный стрелок, приезжает в захолустный городишко на мексиканской границе, который терроризируют две враждующие банды.

Мало того, что они с регулярностью устраивают друг другу разборки, так еще и ни в чем не повинных людей убивают, грабят и насилуют. Стрелок ввязывается в это месиво, хотя его никто не просит об этом. Не понятно зачем, не понятно почему. Просто. Просто потому. Нам и не нужно знать. Кто-то должен был приехать и очистить этот вымирающий город от мусора…. Все перипетии этого очистительного процесса рассказать невозможно, надо смотреть…

В «На несколько долларов больше» тот же стрелок уже охотится за другим мексиканским отморозком, по которому геенна огненная плачет.

Ну, надо думать, за вознаграждение, хотя, согласитесь, не самый плохой способ зарабатывать на жизнь. Ему в конкуренты набивается некий таинственный полковник в штатском. Ближе к концу выясняется, что у Полковника с бандюгой свои счеты: кровная месть за сестру. Между «охотниками» возникает понятное соперничество: кто достанет гада первым? Но, конечно, же благородство и величие духа берут верх: герой Клинта не только спасает Полковника, но и рыцарственно уступает ему право честной дуэли с уродом..

Честная дуэль… Боже, какой же вестерн без этого??? Но это Леоне возвел ковбойскую дуэль в жанр поэзии. Каждый фильм обязательно заканчивается дуэлью. Причем каждый раз ситуация словно повторяется, но с каким-то новым, все более шикарным наворотом. Пока в конце «ХПЗ» фантазия не достигла апогея!

Оригинальный (на этот раз не украденный) и универсальный для своего времени сюжет, который в принципе к реальности не привязан - должно быть, самая сильная сторона фильма. Мы так и не узнаем, как же зовут Блондинчика (так его называет один из персонажей, Туко «Крыса») и нам это и не надо. Здесь нет никакой претензии на реализм. Это скорее эпос, поучительная притча, метафорический портрет Дикого Запада во всей его суровой красе.

Жизнь здесь не сахар. И выбор у человека не богат: ты можешь всю жизнь долбить мотыгой сухую землю, чтобы копить гроши в кубышку. Можешь уйти в монастырь и выносить утки из-под больных. Можешь пойти в армию и, запивая тихий ужас виски, каждый день лезть под пушки в бессмысленной бойне, потому что в самом разгаре Гражданская война и пушечное мясо крайне востребовано. И, конечно, если тебя не устраивает ни то, ни другое, ни третье, тебе остается только стать бандитом и зарабатывать на жизнь револьвером. И здесь, в принципе все уже зависит только от тебя. Ты сам себе босс и удача прямо пропорциональна прочности твоих клыков и скорости выхватывания пистолета.

Есть три типа бандитов: тип первый – полные отморозки, без чести, без принципов, без жалости, без совести, садисты, изуверы и хладнокровные убийцы, способные мать родную продать за мешок золота. (Сентенца – «Ангельские Глазки» - Ли Ван Клиф – «Злой»).

Тип второй - просто плохие парни, неадекватные, жадные, противные, распутные, ненадежные, но еще не растерявшие последние крупицы своеобразного кодекса ковбойской чести и способные на проблески дружбы. Ну, в крайнем случае, иногда забавные. (Туко Рамирес по-прозвищу Крыса – Эли Уоллак – просто «Плохой»).

И, конечно, есть хорошие бандиты. Они зарабатывают на жизнь честным жульничеством: выдают за вознаграждение полиции особо опасных преступников, получают денюжки… а когда преступника отправляют на казнь – перестреливают веревку и помогают ему сбежать, чтобы в соседнем городе снова выдать напарника полиции и поделить полученные золотые. Каждый зарабатывает, как может. Чем этот способ хуже? Зато эти хорошие парни веревку отстреливают по-честному, даже если решат однозначно, что денюжками на этот раз делиться не будут. Эти хорошие парни, конечно «самые лучшие стрелки к востоку от Пекоса», они «живут своей жизнью, потому что умирать им придется своей смертью» и еще, разумеется, «никогда не убивают без серьезной причины». Они никогда не пройдут мимо умирающего, не дав ему прикурить на последок и не укрыв его своим пальто. И еще, они умеют держать слово и контролировать свою алчность.

Три бандита в поисках клада. Что тут такого? Конечно они представляют собой конкурирующие организации и с удовольствием готовы порвать друг друга на куски, но не могут… Потому что каждый из них знает только одну треть нужной информации? Так что только совокупные усилия приведут их к результату. Сентенца знает, откуда деньги и кто их закопал. Туко знает название кладбища, где они закопаны. А Блондинчик знает имя, написанное на могиле. Вот умудрись так все завернуть!

Чтобы добраться до вожделенного клада им предстоит пройти через страну, разоренную войной и через театр военных действий. Но самое главное испытание, конечно, ожидает в конце. Когда все трое сойдутся в решающем поединке за фантастический приз. Тройная дуэль… это, правда, круто! К тому же сцена настолько ШИКАРНА, что заслуживает отдельного опуса! Но лучше вы сами посмотрите. Роликов именно с этой сценой в сети безмерно! Мало кто, посмотрев этот эпизод, остается равнодушным: мощная музыка, мощная игра, мощная операторская работа и – ни единого слова. ПЯТЬ минут! Фильм как начинался разговором глазами, так и заканчивается им… Обязательно посмотрите!
Вот тут, например.
http://www.youtube.com/watch?v=x1keWIv-ruQ

А вот здесь парочка трейлеров. Первый ПРОСТО ФАНТАСТИЧЕН! Не пожалейте времени!
http://www.youtube.com/watch?v=exJOy6uTkek&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=jKh4AMReB9g&feature=related

Ну, а здесь – фрагмент концерта Эннио Морриконе - главная тема фильма плюс видеоряд (кадры из всех трех фильмов). Музыка из той, что продолжает звучать в голове еще десять суток после того, как послушаешь…
http://www.youtube.com/watch?v=pmSjbnbR_pQ&feature=related

Этим летом, когда я прокрутила фильмы заново и освежила их в памяти, я вдруг к своему удивлению обнаружила, что… голос Дэвида в «Прахе» очень похож на голос Иствуда! Нет, серьезно! Такой же приглушенный и мелодичный. Тот же тембр. Интонации. Слушала Иствуда, а перед глазами вставал Люк.

Думается мне, Дэвид, который, как известно, всегда был сдержан по части откровений, в этом случае открыл нам чуть больше, чем обычно. Несмотря на все свое явное пристрастие к социальным и психологическим драмам он в душе все тот же мальчишка, который когда-то играл в ковбоев и индейцев.

Он сказал, что образ Иствуда вдохновлял его с детства…. Как же я рада, что он дал мне повод завести об этом разговор здесь!