Итак, знакомство Дэвида с театром началось именно с Бельвор Стрит (Belvoir Street Theatre) (тогда этот театр назывался «Нимрод»), куда его водил папа в награду за хорошее поведение . Случалось это видимо не очень регулярно, отчасти потому, что денег в семье было мало, отчасти потому что хорошее поведение у Дэвида случалось не слишком часто . Но Дэвида зацепило . Навязчивое желание играть именно в этом театре преследовало его много лет , до тех пор, пока он не осуществил свою мечту ! Вот пример из рубрики «Мечты сбываются !» Но до этого еще очень далеко…

Общеизвестно, что первым театральным опытом Дэвида стало участие в драматическом кружке в школьные годы. Посещать эти занятия Дэвиду посоветовал один из доведенных до отчаяния учителей . Занятия проходили по субботам. Дэвид их просто обожал, особенно после того, как ему доверили играть одну из самых выигрышных ролей в школьной постановке. Конечно, мы ничего не знаем о том, каков он был в этой роли . Не знаем мы даже, сколько ему было лет . (Думаю, не меньше 14, и даже это слишком, 17 было бы в самый раз!) Дело в том, что с самого начала (не знаю, может быть это была и не первая его роль в кружковских постановках, зато самая известная) его оценили! Как иначе можно объяснить, что тощему (эх, сдается мне, что в ту нежную пору он был еще тощее, чем в Tran the Man ) и рыжему мальчишке, не особенно выделяющемуся внешностью поручили играть Генри Хотспера !!!
На этом месте позволю себе первое литературное отступление , поскольку почти уверена, что большинство из вас не такие уж горячие фанаты Шекспира, чтобы читать его хроники .

Почитать это целиком можно здесь:
http://lib.ru/SHAKESPEARE/shks_text1.txt

Шекспировские исторические хроники это такое чтиво, которое никогда не потеряет своей актуальности только в Англии, ибо писались с одной конкретной целью - рассказать невежественному народу его историю . При этом название хроники вовсе не означало, что главным героем будет именно указанный в нем король (как в случае с Генрихом IV), скорее уж указывалась эпоха.
Дабы бесхитростные зрители смогли по достоинству оценить исторический сюжет, хитрый классик снабдил его всякими привлекательными аксессуарами – сценами любви и экшна, а так же колоритными персонажами комической поддержки . Попробуйте устоять ! Плюс, Шекспира можно по праву назвать зачинателем такой непотопляемой формы, как сериал … Все эти многочисленные хроники были по сути первым в истории сериалом, поскольку вытекали одна из другой. Каждая неизбежно заканчивалась на пронзительной ноте – ПРОДОЛЖЕНИЕ СЛЕДУЕТ.
Нас интересует «Генрих IV», точнее его часть I (была еще и часть вторая, но это совсем другая история). Среди Шекспировских хроник это одна из самых популярных. Хотя я очень сильно сомневаюсь, что это был самый лучший выбор для постановки школьного спектакля . Что ни говори, но вещица тяжеловата, к тому же все эти политические интриги, длинные монологи в стихах…. Зато много фехтования ! Вот что должно было особенно привлечь мальчишек! Уж я-то знаю …. В любом случае репертуар подбирали братья-педагоги. Что еще взять с католической школы?
Сам по себе сюжет строиться на противопоставлении двух героев, двух Гарри. Первый – Принц Генри, сын Генриха IV, будущий король Генрих V (да, тот самый, которого, согласно утверждению Билли Бойда, Дэвид обязательно должен сыграть ! Правда в другой хронике). На начало пьесы Принц – горе его отца, ведет очень беспутную жизнь, якшается с простонародьем, бездельниками и пьяницами, проводит время в злачных местах и очень мрачновато шутит о своем будущем правлении, так что у отца по неволе зреют мрачные подозрения: а не хочет ли сынок его пристукнуть втихушку . Второй Генри – Генри Перси по прозвищу Хотспер, что означает Горячая Шпора – образец рыцарственности! Это настоящий герой, который проводит дни в сражениях за корону. Он образец чести, доблести и галантности, он талантливый военачальник, опытный солдат и прочее и прочее… Оба Генри встречаются только в конце пьесы, зато много говорят друг о друге. В их речах взаимная зависть. Оба в тайне уважают друг друга, но не упускают случая позлословить по адресу соперника, ибо как скажет Принц: «Моею и твоею в одно и то же время Англии не быть ».

И есть очень много фехтовальных сцен ! Так что каждый, как говориться найдет для себя кусочек по вкусу.

Жаль, конечно, что мы никогда не сможем увидеть ту знаменитую детскую постановку Дэвида .
Однако же, если дать волю воображению… .
Маленький рыжий Дэйв с мечом в руке, грозно выкликающий призыв к сражению …

Вот когда оно все начиналось! Это зрелище!

Продолжение следует.

Во время учебы на протяжении первой половины 80ых их студенческий курс ставил ученические спектакли, которые, разумеется, не считались профессиональными, а скорее уж формой курсовой работы, за которую студентам ставили оценку.
Репертуар этого времени, приведенный Минки весьма и весьма обескураживающий . Чего-то я там про Блоху не поняла … Могу только догадываться, что из себя представляла эта пьеска … что-то типа того тихого ужаса, который я год назад видела в губернии – «Гомо эректус» называется … Но с другой стороны «Гамлет» - мечта студента … Вот интересно кого он играл в той Нипинской постановке… Неужели тоже Лаэрта ?

Любопытно указание в списке на Ибсеновского «Пера Гюнта». Минки его не упоминает совсем (видимо, у нее есть на это причины). Пьесу указывают японцы. Если Дэвид действительно играл в этой постановке, трудно определить его роль. Там их несколько десятков, не считая массовки! В самый раз для студенческого спектакля . Хочется надеяться, что роль была главной . Еще бы Дэвиду очень даже пошло бы играть шалопая и фантазера – Пера, который всю жизнь искал самого себя по всему белу свету, а, оказалось, что искать надо было совсем в другом месте…

Пьеса была написана в 50ые годы, когда Америку в прямом смысле слова лихорадило. Это была эпоха маккартизма и в Штатах во всю шла «охота не ведьм» . В данном случае «ведьмами» были коммунисты и все иже с ними. Всеобщая истерия, доносы, громкие судебные процессы и казни . Очень похоже на то, что в СССР было в 30-40ые гг при Сталине . Сам Миллер подвергся репрессиям и чудом как-то выкрутился, но после этого написал пьесу, которую по началу встретили в штыки, но потом, когда власть в Америке смягчилась, пьеса стала очень популярной и даже хрестоматийной. Сейчас её изучают как классику. Снято даже два фильма. Самый свежий - 1996 г. с Дениэлем Дэй-Льюисом и Вайноной Райдер в главных ролях.
В основе сюжета – абсолютно реальные события, слегка модифицированные писателем. На первый взгляд автор дал свою версию знаменитой истории «процесса над салемскими ведьмами», которая произошла в Америке в конце 17 века. Но на самом деле, он попросту анализирует механизм всеобщей истерии.
В конце 17 века пуританские деревушки английских колонистов в Америке охвачены паническим ужасом перед «ведьмами». Идут громкие разоблачающие процессы, обвиняемых, в основном женщин, безжалостно вешают. Самым громким делом был процесс в местечке Салем, где группа девочек заболела странной болезнью. Все одержимые заявляли, что их преследуют «духи» конкретных лиц, живых людей, которые являются к ним и мучают их. По обвинению в колдовстве в тюрьмы было брошено около 200 человек, почти 20 было повешено (при чем многие из них были очень уважаемыми и порядочными христианами), слава Богу, власти во время одумались – ну ведь бред же !
Честно скажу, меня жуть охватывает, когда я это читаю, потому, подробности опущу. Кому очень интересно – второе прикрепление - замечательная историческая справка о том, что там было.

Что-то пока все очень жутко и грустно ….
Но это ничего ! Обещаю, что в следующий раз расскажу кое-что намного веселее ! О выпускных спектаклях Дэвида.

Впервые это случилось в 1986.

Год был для Дэвида выпускным. Первый выпуск театрального курса Университета Западного Сиднея Нипинского театра ознаменовал его ТРЕМЯ премьерами:

«Кавказский меловой круг» («The Caucasian Chalk Circle») апрель

«Восток/Запад», октябрь-ноябрь

«Похищенный!» (“Snatched!”), декабрь

(На всякий случай напоминаю, что в Австралии учебный год совпадает с годом календарным).

Дэвид участвовал во ВСЕХ.

И, как выяснилось, минимум ДВЕ из этих пьес были весьма и весьма серьезные.

Минимум в ДВУХ Дэвид играл ГЛАВНУЮ мужскую роль.

Минимум за ДВЕ роли его похвалили в прессе.
(Спасибо Минки за найденные рецензии).

Ну и какие мысли возникают после этой статистики?

Нет, я просто настаиваю на этом!

Сохранилось две заметки одного театрального критика по имени Боб Эванс, обе были опубликованы в Sydney Morning Herald с интервалом ровно в месяц. Рецензии на два последних спектакля. Они производят весьма странное впечатление …. Нет, вполне очевидно, что написал их один и тот же человек. Вот только первую рецензию он писал, видимо, попивая горячий шоколад. А когда он писал вторую… у него было несварение желудка. Впрочем, вполне возможно, эта агрессия была вполне обоснована.
Это самые первые из найденных венамано-следопытами рецензий на спектакли Дэвида. Ценны они не только тем, что дают представление о первых его работах. Дэвид в то время был в прямом смысле никто и звали его никак. Журналисты с мало известными актерами особенно не церемонятся. Тем более приятно читать ПОХВАЛУ любимому, написанную привередливым критиком!

Но ближе к делу.
Честно скажу, из выпускных спектаклей Дэвида меня больше всего интересует «Кавказский меловой круг»… ну вот тянет меня на такие вещи, спасу нет. Увы, как раз про этот спектакль в рецензиях Эванса упоминается только вскользь и то с сарказмом (слава Богу, сарказм звучит в адрес постановки, а не актеров).
А тем временем, я предполагаю, что мне бы эта вещица очень понравилась… С Дэвидом в ней, конечно.
Японский сайт называет персонаж Дэвида «судьей». В пьесе есть только два судьи. Один из них появляется очень не на долго и все время пребывания на сцене не произносит ни слова. К тому же он мертв и с самого начала висит на виселице. Так что предполагаю, что его вообще играет манекен.
Второго судью зовут Аздак и он главный мужской персонаж пьесы. И эта роль очень и очень подходит Дэвиду с его незаурядными комическими способностями, мудрыми детскими глазами и тощим экстерьером . А если еще конкретнее.,,,

Полностью читаем здесь.

Пьеса эпическая и фундаментальная! Как раз для выпускного курса . Персонажей больше сотни ! Хватит не только выпускникам, но и всему университету.
Вообще-то она считается одной из самых лучших и сильных пьес Брехта . Он написал её в 1944 году, в Америке, куда эмигрировал из Германии после прихода к власти Гитлера.
В основе пьесы – старинная притча о меловом круге, которую Брехт услышал у себя на родине. Однако, верный своему художественному стилю, Брехт выбрал местом действия пьесы… Грузию. По той же самой причине, почему действие «Доброго человека из Сезуана» происходит в Китае… Чем дальше от Европы, чем экзотичнее страна, тем острее привкус иносказательности и свободнее автор.
Ну, что ж. В конце концов, Дэвид играл же потом бельгийца, француза, еврея, грека, гондорианца и даже инопланетянина… Почему бы он не мог сыграть грузина… Тем более, что не в грузинах дело.

Пьеса очень большая и многоступенчатая. В сущности это две истории, которые в конце переплетаются в одну. У пьесы есть довольно большой пролог, который популярно объясняет, что, хотя сюжет и является притчей, каждый из нас, сам того не подозревая, может стать ее героем. В прологе мы попадаем в Грузию современную Брехту, то есть в 1944 год. Только что прогнали фашистов и крестьяне возвращаются к мирному труду. И вот два колхоза сошлись в споре из-за одной долины, где растет сочная трава. Каждое хозяйство горячо оспаривает лужайку, но когда страсти затихают, появляется старый певец и начинает рассказывать свою очень длинную историю из стародавних времен.

Далее разворачивается настоящее буйство действия. И на первый взгляд вообще непонятно, при чем тут спор между колхозами и меловой круг.

В первой части пьесы рассказывается история бедной женщины – судомойки Груше. Она работает в доме губернатора. В крае правит жестокий и жадный Великий Князь, а губернатор – один из самых богатых и влиятельных людей при его правлении.
Но, богатые, как известно, тоже плачут.
Происходит государственный переворот. Великого Князя свергают другие князья, а губернатора казнят. Его жена спасается бегством, бросив на произвол судьбы грудного ребенка. А молодая женщина Груше подбирает малыша.

Без каких-либо средств к существованию и поддержки, она бежит с ним в горы и проходит целую череду испытаний.
В конце концов, ей приходиться даже выйти замуж за нелюбимого, чтобы обеспечить ребенка (у Груше есть жених, но он где-то на войне и объявился поздновато).
Груше полюбила мальчика как родного и стала ему настоящей матерью.
Но вот проходит два года и прямо как в кино «снова власть переменилась».
Великий Князь возвращается, казнит всех своих врагов и осыпает милостями сподвижников.
Вдова губернатора спохватилась. Теперь ей нужен её ребенок, как единственный наследник имений её мужа, без него её даже во дворец мужа не пустят.
И вот предприимчивая дамочка требует, чтобы Груше отдала ей мальчика. Дело доходит до суда. И вот тут певец начинает рассказывать вторую историю…

… о судье Аздаке.

Но вот проходит два года и прямо как в кино «снова власть переменилась». Великий Князь возвращается, казнит всех своих врагов и осыпает милостями сподвижников.

Те, кому надо, тотчас подсуетились, Аздака схватили, побили и стали вешать. Но не тут-то было! Во время прискакал гонец! В благодарность за то, что Аздак два года назад спас его, Великий Князь назначил Аздака… судьей! Ну что ты будешь делать!

Тут-то и предстают перед судом две женщины, которые делят ребенка.
А история, наконец-то начинает оправдывать свое название.
Для Аздака все с самого начала тут ясно, но он не может отказать себе в удовольствии превратить дело в очередной фарс ! Ну и, в конце концов, он заявляет, что дело это рассудить не может, а потому, прибегнет к средству царя Соломона . Он приказывает начертить на полу круг, поставить ребенка в центр, а обе женщины должны будут тянуть малыша к себе. Та, кто перетянет мальчика, его заберет! Я надеюсь, все догадались, что Груше не стала тянуть мальчика из страха его покалечить ! Ей-то Аздак и присудил сынишку, а заодно мимоходом развел её с мужем, чтобы она вышла замуж за любимого…

Вот такая удивительная вещица ! Рекомендую почитать на досуге. Литература очень умная , местами очень и очень грустная , а местами очень и очень забавная. Прямо как наша жизнь .

По всему миру её довольно часто инсценируют! Даже сейчас она находиться в репертуаре многих театров. Вот как эту историю видят разные режиссеры.
(Увы, фото со спектакля Дэвида среди них нет!)

Гммм… «галоп сквозь прозрачную полемику», «несвязная пародия»… что же такое поставили эти Нипинские студенты ? Подозреваю, что они увлеклись буффонадой и не угодили рецензенту тонкостью понимания пьесы… Но мы этого никогда не узнаем….

Зато тот же самый Эванс оказался (поначалу) очень щедрым на похвалы другой постановке Дэвида . И это был тот самый «Восток», который, если помните, едва не стоил маме Дэвида инфаркта…

Дэвид минимум дважды об этом вспоминал в интервью разных лет. Правда, в очень комическом тоне . Помните историю, о том, как его родители отреагировали на первое проявление его самоотверженной преданности искусству?

«Много лет назад, когда я еще учился в университете, я побрил голову и проколол ухо для роли в пьесе Беркоффа. Чувствуя себя достаточно крутым, я отправился на 426 автобусе домой в Марриквилль. (Дом его родителей в Сиднее). Мои мама и папа тоже там оказались – они ездили в театр – и прошли мимо меня. Когда я закричал: «Эй, мама, это я!», - кровь отхлынула от её лица. Она назвала меня чертовым придурком».

У мамы Дэвида были причины удариться в панику . Вот так в тот момент выглядел её обожаемый сыночек….

Ммддаа….
Но чего не сделаешь во имя любви к искусству, которое требует жертв? Тем более, если ты еще очень молод, тебе море по колено и у тебя главная роль.
Вообще-то персонаж Дэвида, Майк, не предполагал такого ужаса. Но Дэвид, видимо, решил, что в своем обычном виде он не будет производить должного эффекта .
И, наверное, он был прав.
Потому что, кто же глядя на него в обычном виде с первого раза поверит, что перед ним – шпана.
А Дэвид играл не просто шпану, а лидера банды лондонских тинейджеров….
Ну, настала пора поговорить о Беркоффе…

В русском переводе, увы, нет. И на английском в сети нигде найти не могла . Слава Богу, есть такое дело, как синопсисы.

Прежде всего, об авторе. Вы удивитесь, но вообще-то Беркофф личность весьма известная и популярная на Западе.

При чем, как среди интеллектуальной публики, так и среди категории иного рода. Последняя знает его как британского актера, который очень часто снимается в Голливуде. Правда, благодаря своей весьма жутковатой внешности ему доверяют играть… русских гадов .
В его послужном списке чуть ли не весь российский именослов – Краснов, Панкратов, Козлов, Рощин…. Последний русский был им сыгран соответственно в какой-то киношке «Скажи по-русски»…
Наверно самый известный фильм с его участием – «Рэмбо: первая кровь».
Тем более удивительно узнать, что вообще-то дяденька весьма умен, пишет серьезные пьесы, блестяще играет на сцене и особенно хорош в моноспектаклях. И о да… он фанат Шекспира!
Беркофф родился и вырос в трущобах Восточного Лондона и в его пьесах как-то фантастично переплетаются сленг, настроения и язвы лондонских низов с высоким шекспировским духом… Прямо скажем, гремучая смесь!

«Восток» и «Запад» самые ранние и самые известные его пьесы. Они автобиографичны и видимо в этом секрет их реалистичности. Первая была написана где-то в середине 70ых, а вторая года за три до того, как выпуск Дэвида её задумал инсценировать. Пьесы объединены персонажами. По сути, «Запад» это сиквел «Востока». Названия подразумевают районы Лондона – Восточный и Западный…

Пьесы довольно популярны и высоко оцениваются критиками. Среди наиболее знаменитых актеров Майка на сцене играл Дэвид Швимер («Друзья»). Он вспоминал позже, что это был самый запоминающийся театральный опыт в его жизни. Обычно пьесы ставят отдельно друг от друга. Тогда, осенью 1986 года, выпуск Дэвида решился на рискованный эксперимент – они инсценировали обе пьесы и ставили их в один присест, то есть, обе пьесы шли в один вечер, как целостный спектакль!

В отличие от «Мелового круга» это была камерная постановка. Пьесы не очень многолюдны. В «Востоке» 5 персонажей, в «Западе» - 7.

В самом начале пьесы Майк и Лес представляются публике и заявляют: «Теперь вы знаете наши имена» .
А дальше все начинают рассказывать…
Майк – главный рассказчик, молодой парень. Возглавляющий местную банду, юношески агрессивный, анархист по призванию, для которого только насилие и секс представляют интерес.

Его приятель Лес слегка напоминает придворного шута, как сказано в одной из рецензий – «снаружи клоун, внутри убийца».

Сначала Майк и Лес рассказывают о том, как они познакомились и как они круто дрались с другой бандой из-за местной красотки Силв.

Потом Силв рассказывает ту же историю так, как она видит её своими глазами. Сильв – девушка-приз. Атрибут престижности. Прямо-таки как в доисторическую эпоху… Но она девушка гордая и это положение её мало устраивает. Она не хочет быть куском пирога. Но есть ли у нее выход?

Потом папа Майка, приземленный, грубый мужик, который в молодости симпатизировал фашистам, всю жизнь колотил жену и считал, что все вопросы можно решить кулаком, вспоминает молодость.

Потом мама Майка, приземленная, забитая женщина, которой остоелозила её жизнь, мечтает о чем-то более приятном и осмысленном.

Потом Майк соблазняет Силв. Она сначала ломается. (Ну, понятно, перспективка повторить судьбу его мамаши!) Но потом все же понимает, что лучше ей никого не найти и становиться его девушкой.

Потом Лес, который и хотел бы, да не может составить в этом вопросе Майку конкуренцию, жалуется на судьбу, вспоминая, как недавно встретил роскошную женщину и как он горько осознал, что у него никогда не будет такой роскошной женщины…

Самым ярким моментом пьесы считается пантомима с мотоциклом. Мечтая о другой, более крутой жизни, парни представляют себя на мотогонках. Лес становиться мотоциклом, его руки – это рукоятки руля. А Майк седлает этот воображаемый Харлей и мчится во всю прыть… Вот так, как это показано на картинке (Увы, сцена опять же из другого спектакля)…

Ну и так далее и тому подобное.

Короче, горькая реальность, преподнесенная с хорошим чувством юмора. В конце пьесы Майк и Лес снова говорят зрителям: «Теперь вы знаете наши имена». В смысле, теперь вы знаете, что из себя представляют и чем живут усредненные жители низов общества…

«Запад», как уже говорилось, представляет собой продолжение этой истории, но на этот раз уже с более понятным сюжетом.
К сожалению, подробный синопсис найти не смогла, как не старалась. Но смысл в том, что лидер соседней банды, Западного Лондона, вызывает Майка на бой без правил и до смерти .
Вероятно, опять из-за Силв, отношения с которой у Майка продолжают развиваться.
По сути вся пьеса целиком рассказывает о подготовке к этому бою.
Вероятно, у Майка возникают какие-то тяжелые раздумья и сомнения, поскольку в рецензиях усиленно намекается на Гамлетовскую дилемму, которая встает перед ним. Наверное, это классическое: «Бить или не бить?»
Но сцена боя в конце поставлена в полном соответствии с духом Беркоффа, то есть в гротеске: Майк в костюме клоуна дерется с огромным надувным динозавром….

Не могу не добавить одну интересную деталь , касающуюся этой постановки.
Силв играла Энни Финстерер (Anni Finsterer).
Вы пожмете плечами и скажете: «Ну и что?»
А я, например, очень обрадовалась, когда увидела это имя в рецензии!
Вы, наверное, уже забыли трогательную историю, которую нам рассказали в прошлом году, летом, кажется, в связи с очередной благотворительной акцией Дэвида.
Речь шла об одной из самых известных в Австралии клиник, в пользу которой Дэвид проводил благотворительное мероприятие. В заметке рассказывалось о том, что в этой клинике в свое время лечилась его хорошая подруга… Энни Финистерер.
Там и фоточки были.
Вот эти.

А вот ссылка правда на английском.
http://www.news.com.au/dailyte....00.html

В заметке рассказывалось о грустной судьбе девушки . Правда, тут указывается, что она познакомилась с Дэвидом через своего брата, который был его однокурсником, но теперь выясняется, что девушка и сама училась вместе с Дэвидом ! И даже играла с ним на сцене . И не только !
Через пару лет после «Востока» Энни попала в страшную аварию . Врачи буквально собирали её по частям ! Энни рассказывает, что Дэвид навещал её все время лечения и всячески поддерживал. Девушка поправилась и, несмотря на тяжелые травмы, продолжала играть (И играет до сих пор) .
А с Дэвидом она снова сотрудничала на сцене в 1996. Но теперь уже в качестве режиссера. Это она ставила с ним его моноспектакль «Сказка тигра» (о котором речь впереди )

«Пьесы – это испытание для концепции Беркоффа и актерских способностей Дэвида Уэнама.
Уэнам убедителен и динамичен в роли Майка.
Вместе с Джоном Симпсоном он отлично работает в команде…»

Не густо … зато как приятно ….

Прилагаю полную рецензию на спектакль.

.В конце пьесы Дисарт говорит судье Саломон, что он не хочет возвращать Алана к реальности . Что он… завидует ему!!! Потому что его мир намного ярче и интереснее… Мммда….

Можете не говорить ничего . Я знаю, что это настоящий ужас…
Бедняга - Дэвид, ему пришлось играть это целых два года.
Не удивительно, что потом от него лошади шарахались.

Так же не удивляюсь, почему он никогда не говорит, про этот спектакль.

Рецензия Боба Эванса была просто разгромной . Эванс громит и пьесу, и спектакль.
Дэвиду попало ладошкой по розовой попке, мол, его Алан ни то, ни се, его и не жалко, и злиться на него не хочется.
Другим досталось куда больнее . Особенно резануло сравнение актеров с пони, которые трусят и никогда не перейдут на галоп… Остроумно и, главное, в тему.

Полный перевод рецензии прилагаю.

Надеюсь, девушки, вы не очень расстроились, что Дэвид не стал известным благодаря этой постановке.
Нет, может быть, это и очень сильная и хорошая вещь, но уж больно чудовищная! Бррр…
Впрочем, следующая пьеса, в которой он участвовал, была не многим лучше…

Продолжение очень скоро следует….